Hay un tiempo para todo y todo llega a su tiempo. En momentos de agitación cayó en mis manos un libro de Christophe André, titulado  Meditar día a día . Hay que estar receptivo cuando te pones a leer textos que, en un momento de mayor ajetreo, te hablan de inactividad, necesaria, y contemplación. Pero parece ser que era el momento. El autor introduce el tema con una  obra de arte : una ilustración y descripción que me hicieron que pensar. Los textos que hablan de la representación aludían a todos los estímulos sensoriales: Dentro de un momento, será otra cosa: la urraca habrá levantado el vuelo, el sol estará más alto en el cielo, la sombra habrá retrocedido (…) los pedazos de nieve que caen de los árboles, produciendo un sonido blando (…) La urraca. Claude Monet De esta manera el autor nos introduce   Vivir el instante presente . Es posible que muchos de nosotros hayamos olvidado la importancia de la contemplación, no la mera observación, de una obra de arte. Dichosos aquellos que la

  Wilhelm Waetzoldt La inspiración, esa bocanada de aire que hace brotar la creatividad La mirada con la que observamos el mundo confluye de cientos de miradas anteriores, algunas ocultas, que han ido penetrando en nuestra retina a lo largo de nuestra vida. Cada olor, paso, paisaje, palabra… nos puede evocar algo del pasado o alguna idea intangible que corre por nuestro interior aun sin forma, solo con esencia, inmaterial y que ignoramos exactamente en que se convertirá. La inspiración, esa bocanada de aire que hace brotar la  creatividad , la cual algunas veces se materializa y otras acaba desvaneciéndose, y es que, como bien escribe el  historiador del arte Wilhelm Waetzoldt  (1880-1945),  “ de la idea a la obra terminada hay aún un camino largo y espinoso”. Foto de Wilhelm Waetzoldt da el discurso de apertura en la inauguración del Museo de Pérgamo (1930) Ni en las cuestiones planteadas, ni en las soluciones propuestas, pretende ser algo completo; sería el procedimiento más seguro p

El pintor José Echena: academicismo entre España e Italia Muchos de los artistas, activos en las últimas décadas del siglo XIX y principios del siglo XX, que quisieron abrirse camino en su profesión, se vieron obligados a salir de su país natal y probar fortuna en otros países europeos o en el continente americano. Mientras existía la posibilidad de viajar a Roma, algunos becados por el estado, para formarse en la capital italiana, donde en 1881 se acabó inaugurando  La Academia de Bellas Artes de Roma  por iniciativa de Emilio Castelar, en París el mercado artístico proliferaba y acogía cada vez a más artistas extranjeros. Entre Roma y París Hubieron artistas que completaron su formación en Roma y años más tarde viajaron a la capital francesa, como en el caso de Mariano Fortuny; otros decidieron acabar de formarse en París o quien escogería Italia el lugar donde desarrollar su carrera artística, como el pintor José Ignacio Luis Echenagusía Errazquin, apodado Echena (1844-1912) quien a

El Arte emigrado de José Llaneces (1864-1919) En el último cuarto del siglo XIX, París era la ciudad más conocida entre los artistas: las academias de arte acogían a pintores extranjeros que querían completar su formación, los artistas instalaban, compartiendo en ocasiones, su taller en los barrios parisinos y el comercio del arte proliferaba siendo una alternativa a los encargos oficiales del estado.  José San Bartolomé Llaneces (Madrid, 1864- 1919)  pertenece a ese grupo de pintores y escultores que decidió partir a la capital gala.  París: la oportunidad del mercado artístico José Llaneces, formado en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, logró ser pensionado en Roma, donde acabó de completar su formación. En 1888 viajó a París lugar en el que se instalaría por un tiempo. La diferencia entre la capital francesa y Madrid entorno la vida artística era evidente, en palabras del pintor, “ en Paris hay más de doce mil talleres, mientras que en Madrid no llegan a doscientos ”(1). L